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La música de las minorías: la lucha por una voz en la industria musical

La música de las minorías: la lucha por una voz en la industria musical

Introducción

La música siempre ha sido un medio para compartir historias, transmitir sentimientos y abordar temas sociales. Sin embargo, la mayoría de las veces, la industria musical está dominada por grandes empresas que controlan lo que se produce y se promociona. Las minorías (ya sea en términos de género, raza, etnia, orientación sexual, etc.) luchan por tener una voz en la industria musical y ser reconocidos por sus talentos y habilidades. En este artículo, exploraremos la lucha continua de las minorías en la industria musical y cómo están trabajando para que sus voces sean escuchadas.

La falta de Representación

Una de las mayores luchas que enfrentan las minorías en la industria musical es la falta de representación. En los últimos años, se ha discutido mucho sobre la falta de mujeres en la industria musical. En 2020, la organización sin fines de lucro She Is The Music publicó un informe que reveló que solo el 22,4% de los 800 artistas más populares de la última década eran mujeres. Además, solo había dos mujeres en el top 100 de compositores en 2019. Estos números son particularmente preocupantes porque sugieren que las mujeres están siendo pasadas por alto y no se les está dando el reconocimiento que merecen.

Música de Mujeres en la Industria

Una de las razones por las que las mujeres no están representadas adecuadamente en la industria musical es que la mayoría de las canciones populares son escritas y producidas por hombres. Los hombres ocupan la mayoría de las posiciones clave en la industria, como productores, ingenieros de sonido y ejecutivos discográficos. Por lo tanto, es más difícil para las mujeres encontrar un lugar en la industria y obtener el reconocimiento que merecen.

A pesar de esta falta de representación, hay muchas mujeres en la industria musical que están forjando su camino. Un ejemplo es Taylor Swift, quien ha ganado múltiples premios Grammy y ha vendido millones de álbumes en todo el mundo. Al colaborar con otros artistas femeninas, como HAIM y Katy Perry, Swift está trabajando para promover la importancia de la representación femenina en la industria musical.

La Música de las Personas de Color

No solo las mujeres, sino también las personas de color, enfrentan desafíos para conseguir representación en la industria musical. En 2020, Spotify lanzó una lista de reproducción llamada "Black Lives Matter" en respuesta al levantamiento global contra la brutalidad policial y la discriminación racial. La lista incluía canciones de artistas negros de todo el mundo y se convirtió en una herramienta importante para la comunidad negra durante un momento de protesta y activismo.

Mientras que algunos sienten que los artistas negros están siendo marginados en la industria musical, otros han encontrado formas de expresarse en el género hip hop y rap. El hip hop es una forma de música que se originó en la comunidad afroamericana en la década de 1970 y ha ganado popularidad en todo el mundo. Los artistas como Kendrick Lamar y Jay-Z han utilizado la plataforma para abordar temas sociales y políticos y crear conciencia sobre la lucha continua de las personas negras en la sociedad.

Luchando contra la discriminación

Otro desafío que enfrentan las minorías en la industria musical es la discriminación. Las personas LGBT+ a menudo enfrentan desafíos al intentar entrar en la industria musical. En 2019, el cantante británico Sam Smith habló sobre su lucha para ser aceptado en la industria como una persona no binaria. Smith dijo que le habían dijo que su sexualidad le impediría conseguir un contrato discográfico.

Los artistas de color también han enfrentado discriminación en la industria musical. En julio de 2020, el músico de jazz Wynton Marsalis escribió una carta abierta en la que criticaba la falta de diversidad en la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Marsalis argumentó que la orquesta necesitaba más músicos negros y que la falta de diversidad era una de las razones por las que la música clásica estaba perdiendo relevancia.

Promoviendo la Inclusión y la Diversidad

Para abordar la discriminación en la industria musical, muchos líderes de la industria han empezado a promover la inclusión y la diversidad. En 2018, la Recording Academy (la organización detrás de los premios Grammy) anunció la formación de un grupo de trabajo para abordar la falta de diversidad en la industria musical. El grupo de trabajo está formado por líderes de la industria y expertos en diversidad y está trabajando para crear soluciones que fomenten la igualdad en la industria.

Además, muchos artistas están utilizando sus plataformas para promover la inclusión y la diversidad en la música. En 2020, Diplo fundó una organización sin fines de lucro llamada "The Florida Rights Restoration Coalition". La organización trabaja para restaurar el derecho a voto de las personas que han sido condenadas por delitos y Diplo ha utilizado la música como una forma de promover la organización y crear conciencia sobre el trabajo que están haciendo.

La Evolución de la Música de las Minorías

A pesar de los desafíos que enfrentan las minorías en la industria musical, ha habido un cambio significativo en la música de las minorías en los últimos años. Muchos artistas están utilizando su música como un medio para abordar temas sociales importantes y para crear cambios significativos en la industria.

El Auge de la Música Latina

En los últimos años, la música latina ha ganado popularidad en todo el mundo. Artistas como Bad Bunny y J Balvin han trabajado para elevar la música latina a nivel internacional y han logrado un gran éxito en el camino. En 2018, "Despacito" de Luis Fonsi, alcanzó un éxito global sin precedentes y se convirtió en uno de los videos más vistos de YouTube de todos los tiempos.

La música latina también ha sido una forma para la comunidad latina de abordar temas importantes. En 2020, Ozuna lanzó "Enoc", un álbum que aborda temas importantes que afectan a la comunidad latina como la inmigración y la violencia. Al utilizar su música para abordar estos temas, Ozuna ha trabajado para crear conciencia y fomentar el cambio.

Música electronica

La música electrónica es otro género que ha visto un cambio significativo en los últimos años. La música electrónica se originó en la comunidad LGBT+ en la década de 1980 y ha evolucionado en un género global que se disfruta en todo el mundo.

Artistas como Arca y Sophie están trabajando para añadir una perspectiva queer al género y están abordando temas importantes sobre la identidad y la aceptación. Al utilizar la música electrónica como una forma de expresarse, estos artistas están trabajando para crear un espacio en la industria musical que sea inclusivo para todas las personas.

Conclusión

La música siempre ha sido una forma para que las personas se conecten y comparten historias, transmitan sentimientos y aborden temas sociales. Sin embargo, la industria musical a menudo es controlada por grandes empresas que deciden lo que se produce y se promociona.

Las minorías (ya sea en términos de género, raza, etnia, orientación sexual, etc.) a menudo enfrentan desafíos en la industria musical, como la falta de representación y la discriminación. Sin embargo, a través del trabajo continuo de muchos líderes de la industria y artistas, hay una promoción de la inclusión y la diversidad en el mundo de la música.

Es importante que le demos voz a todas las personas en la industria musical para que puedan compartir su arte y contar sus historias. Al trabajar juntos para fomentar la igualdad y la inclusión en la industria musical, podemos crear un mundo donde todas las personas puedan ser escuchadas y representadas adecuadamente.